A teljesítmény jövője: Valós idejű technológia a filmben és a színházban

A valós idejű technológia forradalmasítja a szórakoztatóipart, és olyan módon alakítja át a filmet és a színházat, amelyet korábban elképzelhetetlennek tartottunk. Ennek az átalakulásnak az élvonalába tartozik a virtuális forgatás, amely egy olyan módszer, amely lehetővé teszi a filmkészítők számára, hogy valós idejű beállításokkal digitális díszleteken forgassanak. Ez rugalmasabb és költséghatékonyabb alternatívát kínál a hagyományos forgatási technikákhoz képest. Ez a technológia, amely leginkább a Disney+ The Mandalorian című sorozatában mutatkozott be, megváltoztatja a történetek filmvásznon való elmesélését.

A The Mandalorian történelmet írt az Industrial Light & Magic (ILM) által kifejlesztett Stagecraft, a legmodernebb virtuális gyártási platform felhasználásával. A Stagecraft hatalmas, kiváló minőségű digitális környezeteket kombinál fizikai díszletekkel, lehetővé téve a filmkészítők számára, hogy olyan jeleneteket forgassanak, amelyek látszólag egzotikus helyszíneken játszódnak, anélkül, hogy elhagynák a hangstúdiót. Ez az úttörő technológia lehetővé teszi a virtuális környezetek azonnali módosítását, jelentősen csökkentve a helyszíni forgatások vagy a drága fizikai díszletek szükségességét.

Jon Favreau, a sorozat alkotója elmondta, hogy A dzsungel könyve és Az oroszlánkirály forgatásán szerzett tapasztalatai meggyőzték arról, hogy "áttörések történtek a játékgép-technológiában, amelyek kulcsfontosságúak a probléma megoldásához" Favreau felismerte, hogy ezeknek az eszközöknek a valós idejű képességei alapvetően megváltoztathatják a filmkészítés folyamatát, mivel lehetővé teszik a rendezők számára, hogy a jeleneteket élőben, a forgatáson vizualizálják és módosítsák. Az eredmény a fizikai és digitális elemek zökkenőmentes ötvözése, amely megszünteti a hagyományos gyártás számos korlátját.

A mesterséges intelligencia szintén átalakítja a filmkészítés kreatív tájképét. A The Guardian szerint a ScriptBook mesterséges intelligenciája elsősorban a forgatókönyveket elemzi, nem pedig a szereplők vagy a rendezők adataira támaszkodik. "A legtöbb ember azt hiszi, hogy a szereposztás a minden, de mi megtanultuk, hogy a történetnek van a legnagyobb előrejelző értéke" - mondta Nadira Azermai, a cég alapítója. A szoftver hat perc alatt több mint 400 paramétert képes értékelni, beleértve az érzelemelemelemzést, a főszereplő és az antagonista útját, az olyan szerkezeti elemeket, mint a háromfelvonásos formátum, valamint a hiánypótló vagy széles közönséghez való potenciális vonzódást. Bár a szereposztás részleteinek bevonása növelheti a pontosságot, Azermai megjegyzi, hogy "ha a számítógép kezdetben nemet mond, semmilyen további információ nem változtatja meg azt igenné"

Az utómunka során a mesterséges intelligencia továbbra is feszegeti a határokat. Az Adobe Premiere Pro programba integrált Adobe Sensei AI olyan feladatok automatizálásával segíti a videoszerkesztőket, mint például a felvételek vágása és szekvenálása a hangulat, a tempó és a ritmus alapján. A mesterséges intelligencia a technikai munkaterhelés nagy részét elvégzi, így a vágók a történetmesélésre és a kreatív irányításra koncentrálhatnak. A vágási folyamat felgyorsítása lehetővé teszi, hogy a filmek a minőség romlása nélkül, rövidebb időn belül készüljenek el.

A színház is elfogadta a valós idejű technológiát. A társulatok egyre inkább átveszik az olyan digitális innovációkat, mint a kiterjesztett valóság (AR) és a virtuális valóság (VR) az élő előadások fokozása és a magával ragadó élmények megteremtése érdekében. A Royal Shakespeare Company (RSC) például az Intellel és az Imaginarium Studios-szal együttműködve AR-t integrált A vihar 2016-os produkciójába. Ez a produkció egy dinamikus digitális környezetet mutatott be, amely valós időben reagált a színészek mozgására, beleértve egy digitálisan megjelenített vihart, amely átalakította a színpadi élményt a közönség számára.

Az innováció kiterjedt az immersív formátumokra is. A Royal Shakespeare Company 2021-ben indította útjára a Dream című digitális színházi projektet, amely a Szentivánéji álomra épül. A produkció mozgásrögzítő és játékeszközökkel épített fel egy számítógép által generált erdőt. A színészek az előadás terében mozogtak, a rendszer pedig valós időben képezte le a cselekvéseiket avatarokra. A közönség távolról csatlakozott, és szerepet játszott a világ megformálásában. Ez a projekt a színház újfajta megtapasztalásának lehetőségét nyitotta meg.

Végül pedig az élő közvetítés továbbra is hatékony eszköz a színházhoz való hozzáférés bővítésében. Az Egyesült Királyság Nemzeti Színháza új globális streaming platformot indított, amely a világ minden tájáról elérhetővé teszi elismert produkcióit a nézők számára. A kezdeményezés új bevételi lehetőségeket nyit meg, miközben demokratizálja a színvonalas színházhoz való hozzáférést, lehetővé téve a közönség számára, hogy a fizikai színpadon kívül is megtapasztalhassa az erőteljes előadásokat.